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一个白族画家的《中国莲》
2015-09-21 08:16 作者:谭功才 来源:


谭功才,男,1968年出生,土家族,原籍湖北恩施,1993年南下广东打工,并于2001年定居中山市。著有散文集《身后是故乡》《鲍坪》等多部,其中非虚构散文集《鲍坪》入围2014年全国鲁迅文学奖。





因为爱情,他从云南一个叫临沧的地方来到广东中山,做了美术教师。他是作为特殊人才被中山市特别招聘进来的。大学期间的他,就已崭露出成为一名优秀画家的的潜质,在美术系内外多次获奖。他来中山唯一的要求,就是连同自己的大学同学兼女友一起调来。其实,女友同样足够优秀。在校时,他俩合作的音乐作品就已是珠联璧合,被公认为西南师范大学才子佳人最佳搭档。

他叫刘春潮,白族,1973年生于云南,中国美术家协会会员、中国五月诗社会员,现任职于广东省中山美术馆。

他天生乐观,为人率直,不喜拐弯抹角。他因此深得同事们的喜爱,也深得领导的器重。不管是在学校教书还是后来被调到市美术馆,抑或担任美术馆馆长之后,他的性格一直没有变化。他喜欢的东西,无论是人还是物,口无遮拦地赞赏;如果不喜欢,他也是一脸笑意说出来,并诚心与对方探讨。这个毫无城府“没心没肺”的人,就这样赢得了身边人的喜欢。即便是领导,他也不刻意去逢迎阿谀,甚至还会在酒意上来后,捣捣领导的蛋,撩起聚会现场的高潮。他的诨名或许就是这样得来。

他曾经主攻国画,后来将重点却放在了漆画领域,且将创作重点又放在了《中国莲》系列上。用他的话来说,人一生很短暂,在继承传统精神的同时,必须学会放弃才能另辟蹊径,找寻到自己独特的表现向度。他似乎有意识摆脱莲的文化附加和相应的审美局限性,将莲的文化意象纳入到当代人的生命体验语境中进行全新的创作,对莲花、莲叶、莲蓬、莲子的意象呈现完全打破了传统花鸟画意义上的程式化图式,对莲的生命意义进行了系统的当代视觉阐释。

他没有将自己的《中国莲》系列创作简单局限在漆画领域,而是立足于当代艺术语境,深挖中国本土艺术资源,努力推动传统艺术的当代转型,重建东方审美精神。他的这个系列构筑了一种本土文化的当代阐释模式,观众既可以从自己的视角看画家所呈现的意象世界,又可以从自己的角度去理解和细读作品的内在意蕴。他没有直接挪用西方现代艺术的现存制作模式,而是从中国本土文化中寻找正在失去的诗性火种,寻找本属于东方的文化家园。

这些年来,他的漆画《中国莲》系列,不仅在国内赢得满堂彩,还走出了国门,先后在日本、欧洲等多个国家巡回展出,得到国外许多专家学者的赞誉。其实,一名画家,特别是少数民族的画家,要想成功更加不易。但是刘春潮成功了。因为他首先是一名诗人,然后才是画家。诸多评论家都说他的作品诗中有画画中有诗,首先当然源于他作为一名优秀诗人的诗性思考。他的诗歌《空椅子》曾获得过全国诗歌大赛第二名(第一名空缺)。

我们当然也不会放过他请我们唱歌的机会。其实,很多时候都是他自己主动拉我们去的。你道为何?他除了写诗、画画,还作词作曲兼演唱哩。最近的一次是在虚度光阴吧召开“湘诗会”,他不知在何处将自己弄得个七七八八了,一到会场便主动登台要为大家唱一首。那个嗨劲,只三两下就将现场给嗨爆了。

按照一般的创作规律,他画画的题材怎么也不会与荷花扯上多大关系。云南临沧那地方多荷花么?没有。他少数民族的元素凸显了出来吗?也没有。但是,他能从中国漆画艺术的传统质材中开掘出具有强烈东方神秘美感的艺术表现形式,使得整个作品既具有本土性又具有当代性,或者说既是民族的又是世界的。《中国莲》系列之所以赢得当代艺术界的普遍关注,其根本原因就在于他的作品中蕴藏着中国当代艺术深刻转型时期的审美期待:自觉告别当代艺术的西方情结,从东方本土文化资源中撷取创作灵感,排除一切干扰,直抵中国本土文化的精神根系,让隐匿和几经消失的东方美学得以重现。

于是,他不仅从云南临沧走到了广东,也从广东走向了全国,进而走出国门,走向了世界。


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