北京“白马时光”文化传媒有限公司开发的文创产品，有一种独特的青春灵动之美，说不清是什么风格流派，却赏心悦目，正如日本作家鹿岛茂在《明天是舞会》一书中所写，“请你活出我生命中那个幻想的部分，我想听听你的冒险”。

提起“白马时光”，出版界大多数人想到的是它曾经打造过百万级畅销书《致青春》《琅琊榜》《摆渡人》等著名青春文学IP，以及年均60本新书品种撬动年产值3个多亿码洋的“黑马”身分，但很少有人知道它还有出色的策划包装能力。

近年来，古老的苗绣出现在绘画、服装设计、展览、音乐剧等多种艺术中，走进了巴黎时装周、美国时代广场等，也曾牵手世界顶级设计师。令人惊艳的美，让苗绣自然而然进入了“白马时光”的视线。

随着当代人审美需求的逐渐提高，以美学和文化内涵为驱动力的文创产业正在形成，这一产业的兴起需要至少三个关键要素：文化资源、创作力量和生产资源。考虑到这些要素，“白马时光”在2018年3月正式进军文创产业后，在少数民族文化领域首选了苗绣。

为什么选苗绣？据“白马时光”文创事业中心总经理韩莎莎介绍，除去苗绣很美之外，更重要的是苗族服饰可以用各种纹样等区分不同的苗族分支，而且为绣一件苗服，苗族女性往往要花上几年甚至十数年的光阴。这样的匠心，在今天这样一个快节奏的时代，显得弥足珍贵。

        “白马”的文创产品

但设计和做生意是完全不同的两个领域。对大部分设计师来说，从设计方案到落地产品再到常态运营之间，是一个漫长的盲区。供应链、成本、利润乃至团队、绩效等问题都是“大坑”，需要去一个一个地填平。而民族手工艺尤其是与“非遗”相关的文创项目，虽然公众支持度高，有才华的匠人设计师也不少，但受阻于各种生产销售专业化的壁垒，很多产品销量一般，不能完全解决手艺传承人的实际困难。

如何让设计师的作品更贴近生活？如何真正让传统文化艺术和现代设计结合并实现商业价值？“白马时光”经过整整大半年的跨界走访与商业调研之后，才逐渐摸到脉络。

“白马时光”认为，苗绣沿袭了数千年，已成为人类宝贵的文化和精神财富，仅仅去宣传它的美和文化价值并不能做到真正的传承。传承，首先是要让苗绣“活”下去，如果手绣的受众太小，传统的审美不被现在的年轻人接受，就谈不上传承。怎样才能让产品走向大众市场又不失原有的文化价值？“白马时光”找到了答案——让产品设计师赋予苗绣“第二次生命”。负责苗绣项目的产品经理雨希和张珂都是90后，毕业于武汉大学艺术设计学专业。基于年轻人对古老文明的理解，打破文化差异和刻板印象，结合现代审美并赋予作品时代特性，是她们在开发苗绣产品的过程中一以贯之的理念。

在做这个项目前，雨希和张珂对苗绣文化一无所知，至今她们还记得第一次看到苗绣收藏家曾丽带来的绣片时所产生的震动——苗绣纹样上不仅能看见青铜器时代纹样的影子，还能看见非洲原始部落纹样以及欧洲传统纹样的影子。只是单纯一瞥后产生的视觉冲击力，就为她们带来了灵感，诞生了“惊鸿·溯源”“绝色·天禄”两款手账本。这两款产品分别以苗绣中常见的蝴蝶妈妈纹样和苗龙纹样作为主题。从传统的角度来看，“溯源”和“天禄”这两个名字暗示了“蝴蝶”和“龙”这两种纹样在苗绣中的含义，为向使用者普及苗绣文化知识，产品的包装以及内页上都能找到关于苗绣的介绍。专色印刷工艺产生的鲜亮颜色，彰显了苗族文化的生命力，浮雕板起鼓工艺产生的立体刺绣效果，探索着苗绣在纸品上呈现的多种可能。 

“溯源”和“天禄”这两款手账本，封面均采用了传统绣片的纹样，封底却提取封面的纹样元素进行大胆的视觉重构，将原原本本的苗绣纹样符号呈现出了全新的样貌。值得一提的是，为了向绣娘们致敬，同时也让苗绣文化吸引年轻人，表达对传统工艺的敬畏，产品经理一笔笔将苗族姑娘身着传统苗绣服饰的照片手绘成黑白线稿，插入手账本中，供使用者在日常生活之余随心填色创作，用自己的方式解读苗绣。

据韩莎莎介绍，“白马时光”将传统苗绣与现代文创产品结合主要有两个思路：一是传承古法，在产品中延续特殊的工艺绣法，最大限度保留它的“古早味道”，体现它的特殊性——“修旧如旧”；二是提取其中的特殊图案，进行再创作，使其脱离原本的工艺、载体局限——得以与更多载体相结合，与更多现代日常空间环境相适应——“修旧如新”。比如在4款“苗疆灵兽”便携本的设计中，“白马时光”采用的就是第二种思路。在矢量化、轮廓化传统绣片的图案上重新配色，加上现代版式设计，并加入具有功能性的内页，使这几款产品更加时尚、内容更加丰富。传统苗绣是绣给祖先神灵的礼物，苗绣中的生灵形象诸如“龙”“蝴蝶”等都与传统汉绣迥异，显得格外夸张、自由而有趣。即使舍弃了苗绣的配色与布面载体，只保留轮廓，苗绣图案仍然具有非常高的识别度。而“白马时光”的设计构想则由浅入深——先以苗绣神秘、独特的造型吸引大众的关注，引起使用者的兴趣，继而再在内页展现原始苗绣绣片，并配上少量关于苗绣的说明文字，同时还佐以功能页，使产品美观与实用并存。

在设计生产的过程中，“白马时光”的每一个创作者都怀着一颗敬畏之心去挖掘苗绣中灵兽形象背后的寓意与传说，不断推敲哪里可以改变，哪里需要保留。生产过程中，“白马时光”尝试用不同的材质，在全国各地寻找生产商去实现工艺，力争让使用者在用手拂过这些便携本封面上的苗绣图案时，能感受到自己是在阅读一块块上古流传下来的文化丰碑。

开发一件成熟产品的周期很长，“白马时光”的力量有限，为此他们计划除了继续保持在时尚圈层的热度，还邀请世界各地的设计类院校与苗绣结缘，启动百所高校巡讲计划，同时在“站酷”发起一场跨界设计大赛，让苗绣与各种产品设计相互结合，让所有的跨界产品以展览的形式走遍全世界。

海蓝时见鲸，林深时见鹿，所有向上的力量终将融合。万千城池，也一定会飞满美丽的蝴蝶妈妈，与百花缠绵、与千草共生，一同勾勒关于苗绣的所有可能——这就是“白马时光”的美好愿景。

（责编   梁黎）

制作：李泓