与中国“四大名绣”苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣相比，彝绣以红、黄、黑为三大原色，技法粗犷、色彩浓烈。但由于历史上彝族长期生活于偏远山区，彝绣多为彝族人自给自足，商业化运作近些年才兴起，彝绣文化产业更是新兴话题。2016年10月，由彝绣非遗传承人阿牛阿呷推出的、以彝绣文化为主题的高级定制时装在“2016中国（北京）国际时装周”的舞台上亮相，引起轰动。
楚雄彝绣
全国人大代表、云南大姚县非遗传承人罗珺是彝绣产业化的典范。2010年，罗珺成立了咪依噜专业合作社，形成“公司+合作社+农户”的模式。2016年，她又打造了“彝绣文化主题园”，通过彝绣带动本地群众脱贫致富。2017年，她的合作社销售收入突破2000万元，成为云南刺绣工艺行业规模最大的企业。
但像罗珺这样的成功个案目前仍是少数。当前，整个彝绣产业仍然处于发展比较艰难的困境，主要表现在产业规模小而散、市场狭窄无序、产品竞争力弱、高技艺绣娘匮乏等方面。笔者认为，在网络化时代和文化产业语境中，将传承与创新进行对接，拓展产业空间、建立网络营销平台、拓宽市场、树立品牌意识、增强市场竞争力、重视人才培训、完善工艺短板优化、产业运作模式品牌化和创意化，才是彝绣产业走出困境的出路。
传统的彝绣不仅仅是一件艺术品,其中凝结了深厚的民族文化内涵和丰富的民族记忆。为了传承与发展,必须在传统工艺基础上吸收借鉴其他民族的优秀文化元素,去粗取精,用现代的审美意识对传统的彝族刺绣进行时尚化改造,使其在寄托民族情感的同时又能紧跟潮流,融入现代生活环境。
另外，在工艺的传承上,彝绣不能仅仅依靠传统的保护手段,而应拓宽领域,让更多的年轻人喜欢上这项传统技艺,让技艺伴随着文化一起传承。譬如在四川、云南等地的一些艺术类高校已将彝绣设立为选修甚至必修课程，在留学生、孔子学院的课堂上推广“彝绣走出去”，使其服务于涉外教育事业，吸引更多的人真正热爱彝绣技艺。
传承人日益减少和老化也是彝绣面临的最大困境。据调查，在已经熟练掌握刺绣技术的人中,大部分为上了年纪的妇女,她们的文化水平较低,对于现代的流行趋势比较陌生,审美意识和表现手法都无法与当下的潮流接轨。以云南地区的彝绣传承人为例，平均年龄在55岁以上，传承人队伍建设仍然任重道远。
作为文化产业的重要组成部分，彝绣最可持续的人才培养方式还是要依靠企业。就像当下在企业生存的其他行业的技术工人、研发团队一样，其知识要素应当进入分红要素中，从而以此提高彝绣人才的经济地位和社会地位，在激发其向高精尖发展的同时，吸引大批从业人员，唤起年轻人的传承意识，这样才能从根本上解决彝绣技艺退步、传承乏力的现状。
据笔者调研统计，目前彝绣的传承，仍属于政府主导的“传承人授课”的形式。实际上，人才培训应当由政府与企业联合参与，既唤起当地人对彝绣的认可，也让他们从中获益。如云南武定县彝绣传承人普玉珍，推行“工厂+授课”的模式，服务于当地就业与脱贫工作，一年培训绣娘上万人，走出了一条新时代的彝绣发展新路。
（本文作者为深圳大学文化产业研究院教授 责编 梁黎）
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