南音演奏

南音，也称“弦管”“泉州南音”，用闽南语演唱，是福建省闽南地区的传统音乐。它广泛流传于福建泉州、厦门、漳州等地，也随着闽南人的脚步，传播至中国台湾、香港、澳门等地区，以及菲律宾、新加坡、马来西亚、印尼等东南亚国家。正所谓：“有闽南人的地方，就有南音。”2009年，南音被列入人类口头和非物质文化遗产代表作名录。

南音乐曲由50套带唱词的“指”、15套纯器乐曲“谱”以及上千首带唱词的散“曲”构成，海内外南音人将这些乐曲视为珍宝，齐心合力传承弘扬。本世纪初，清代《清刻本文焕堂指谱》和《袖珍写本道光指谱》面世之时，人们发现当代南音人传承的乐曲竟与几百年前高度一致。

南音不绝，一脉相承。各地南音传人都尊崇五代后蜀后主孟昶为祖师，称其为“孟府郎君”“郎君大仙”。海内外各大南音组织在每年农历二月十二及八月十二，都要祭拜祖师。

南音的传播地域广泛，各地南音人出于共同的乡情和艺术追求，往来密切，亲如一家。厦门“集安堂”南音社成立于1882年，早期成员来自泉州的安溪、安海、惠安、南安等地，“集安”之名即由此而来。而菲律宾著名的南音社团——长和郎君社，则成立于清嘉庆年间，迄今已传承200多年历史，最初正是由泉州侨胞陈锦戈发起创立。

南音人之间互称“弦友”。弦友拜访南音馆阁，需要先拜过馆内供奉的祖师神像。每当举行重大活动，如馆阁成立周年庆典、南音大会唱等，皆广邀海内外南音人共襄盛举。泉州市的200多个民间南音组织，也一直弦歌不辍地守护着这一文化瑰宝。

随着时代的发展，南音人做出了许多创新尝试。

泉州南音传承中心（原泉州南音乐团）和厦门南乐团作为南音界的两大专业社团，不断有新作问世。前者代表作品如打击乐合奏《赏春》、舞台剧《阔真真》，后者代表作品如大型南音乐舞《长恨歌》、舞台剧《文姬归汉》等。我国台湾地区的“汉唐乐府”和“心心南管乐坊”的创新作品也广获好评，如结合了南音与梨园科步的《艳歌行》，以及现代歌剧《羽》《葬花吟》等。新加坡湘灵音乐社创作了融合音乐、戏曲、光影等元素的《九歌·意象》等。近年来，这些作品都在社会上产生了广泛影响。

上世纪80年代初，福建的南音艺术家出访菲律宾时惊讶地发现，当地一些华裔青年虽然日常交流不会说汉语，但是唱起南音时咬字吐音却是地道的泉州腔，他们的父辈也希望他们把最纯正的南音传承下去。

值得一提的是，南音其实并非土生土长的闽南音乐，而是来自中原地区，曾与宫廷贵族音乐密不可分。历史上中原人多次大规模迁徙入闽，也带来了中原的文化艺术。尤其是唐末王审知和北宋赵氏皇族，随同他们而来的宫廷贵族文化中，音乐自然是不可少的。正是这些中原音乐促进了南音的形成。

南音总给人以典雅、高贵、精致之感。南音之美，亦与中原文化源头息息相关。演唱时，歌者持拍板居中，琵琶、三弦为一组，位居歌者右侧；洞箫、二弦为一组，位居歌者左侧。这种组合方式，与汉代“丝竹更相和，执节者歌”如出一辙。南音所用的琵琶和拍板非常古老且独特，其型制和奏法都与敦煌壁画中自北凉以来频频出现的横抱琵琶、自隋始见并于中唐后频繁出现的拍板，以及《韩熙载夜宴图》中所绘的琵琶和拍板极为相似。另外，南音唱词所唱内容多出自宋元杂剧、明清传奇等戏曲故事，所用曲牌多来自历史传承，如【皂罗袍】【锁南枝】【梁州序】【集贤宾】【驻云飞】等。南音祖师孟昶及花蕊夫人推崇曲子词，《花间集》共收录包括花蕊夫人作品在内的曲子词500首。敦煌藏书中有一本《云谣集》曲子词，学界认为与西蜀曲子词一脉相承。而广泛流传于甘肃地区的曲子、曲子戏，其渊源可追溯至敦煌曲子词。如此看来，南音曲子与五代曲子词有着某种联系，而为曲子伴奏的三弦、四页瓦、碰铃等乐器也皆见于南音乐队，齐声合鸣，音韵相连。

古老独特、底蕴深厚的南音，无愧为“中国传统音乐活化石”。进入新时代，各地南音人携手非遗传承保护、创新发展，让这一中华民族音乐艺术不断焕发新活力！

(作者为中国艺术研究院音乐研究所研究员)

作者：陈燕婷

来源：《中国民族》杂志2023年第03期

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