谈及中秋节，人们自然会想起奔月的嫦娥、伐桂的吴刚和乖巧的玉兔，但很少有人会联想到唐玄宗李隆基。其实，这位通晓音律的大唐皇帝对赏月可是情有独钟。

▲唐明皇游月宫（图片来源：雅昌艺术网）

01　明皇醉心游月宫，仙乐飘飘传大唐

      传说在大唐开元年间的一个中秋夜，月色如银，万里一碧，唐玄宗邀请了申天师和鸿都道人一同赏月。畅饮之际，玄宗突然起了遨游月宫的念头，天师随即施法，三人便乘云而上，抵达了月宫。

      他们来到了“广寒清虚之府”，那里寒气袭人，仙乐飘飘。只见庭前的大桂树下，数百仙女翩翩起舞，还有仙女手执乐器随舞奏乐。眼前如梦如幻的景象看呆了玄宗，他默默将这仙乐记在心中，回宫后根据记忆创作了《霓裳羽衣曲》，留下了“明皇游月宫，仙音留世间”的佳话。　

      当然，这只是个传说，但《霓裳羽衣曲》却是确有其曲，乃是中国音乐史上的杰作。

      据说，唐玄宗下令乐工们不分昼夜地排练《霓裳羽衣曲》，并专门让爱妃杨玉环参与演出，自己担当舞蹈设计，把宫廷中的梨园作为排练场地。

      玄宗亲自挑选了百名梨园弟子，容貌俊美的宫女身穿虹裳霞帔，衣袂飘飘、恍若仙子，伴随着磬、箫、筝、笛等乐器悠长婉转的旋律，翩翩起舞。

▲五代墓室彩绘浮雕女子乐队，反映了唐代乐队组合（琵琶、琴、箫、笛、笙、箜篌、筚篥、鼓、拍板）　，白居易《霓裳羽衣舞歌》所记乐器也在此图中。（图片来源：视觉中国）

▲西安市华清宫梨园遗址博物馆，是迄今唯一发掘出土的唐代梨园遗址（图片来源：西安市华清宫梨园遗址博物馆）

      当细腻优美的《霓裳羽衣曲》奏起，翩若惊鸿的杨玉环带着宫女们起舞时，玄宗兴奋地对高力士赞叹道：看了玉环的霓裳羽衣舞，才知道这优美的舞姿真是可以回天转地、撼人心魄啊！

      从此，宫苑内时时急管繁弦，仙乐飘扬，正如大臣张祜在《华清宫四首》中所描绘：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”

▲“梨园始祖”唐明皇亲自演奏《霓裳羽衣曲》（图片来源：搜狐网）

      《霓裳羽衣曲》不仅在宫廷风靡，成为梨园弟子竞相传唱的佳作，在全国的藩镇中也广为流传，受到文人墨客的追捧。

02　佛道交辉映霓裳，中西联璧结羽衣

      “九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。”唐朝以开放包容的气象，接纳吸收各方文化，促进了东西方文化大交流、大融合。正是根植于这样的土壤中，唐朝的乐舞繁花似锦，达到了中国古代乐舞的巅峰。

      作为盛唐乐舞的代表，《霓裳羽衣曲》既继承了中原传统音乐的典雅庄重，又融入了西域少数民族的音乐元素，展现出独特的艺术韵味。

▲敦煌莫高窟晚唐《观无量寿经变图》（局部）。上图底部为七人一组组成的乐舞图，有乐工六人对坐，演奏鼙鼓、横笛、拍板、箜篌、阮咸、琵琶；下图为其中的箜篌伎。（图片来源：中国社会科学网）

      不仅如此，《霓裳羽衣曲》还蕴含着丰富的道教文化元素，这与唐代崇尚道教有密切关系。曲名中的“霓裳”“羽衣”均带有浓厚的道教意蕴，舞者上身羽衣、下身霓裳般彩裙的设计，也与道教中的神仙形象相呼应，营造出一种超凡脱俗的仙境氛围。

      据记载，唐玄宗最初创作此曲的目的就是用于太清宫的道教祭典。南宋高道谢守灏在《混元圣记》中有云：“帝制霓裳羽衣曲、紫微八卦舞，以荐献太清宫，贵异于九庙也。”　

▲西安市大唐不夜城开元广场中“霓裳羽衣”的碑刻介绍（图片来源：今日头条）

      不过，由于唐朝的宗教文化政策奉行佛道并重，佛教与道教一样具有广泛的影响力，因此，《霓裳羽衣曲》还明显融入了佛教音乐的元素，甚至吸收了来自印度的《婆罗门曲》的音调。

      多元文化的交融，赋予了《霓裳羽衣曲》独特的艺术气息，彰显了当时社会和文化的包容性。

03　千年回响音不绝，此乐长存人世间

      《霓裳羽衣曲》作为唐朝宫廷诞生的燕乐，理当具有皇家气派。那么，其节奏如何呢？

      白居易在《早发赴洞庭舟中作》一诗中写道：　

阊门曙色欲苍苍，星月高低宿水光。

棹举影摇灯烛动，舟移声拽管弦长。

渐看海树红生日，遥见包山白带霜。

出郭已行十五里，唯消一曲慢《霓裳》。

      舟行十五里，一支《霓裳羽衣曲》刚好奏毕。可见，其曲调是悠长舒缓的。

      音乐史家杨荫浏以白居易的《霓裳羽衣歌·和微之》为主，结合其他史料进行考证，认为此曲结构可分为36段：《散序》6段，为器乐演奏；《中序》18段，以歌唱为主；《曲破》12段，以舞蹈为主。这样的设计将各个部分巧妙地糅合在一起，在音乐史上是空前绝后的艺术创造。

      《散序》为前奏曲，由箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，风格自由而舒缓。白居易在《卧听法曲霓裳》中描述此部分为“朦胧闲梦初成后，宛转柔声入破时”。

      《中序》又名《拍序》或《歌头》，是一段慢板抒情乐段，中间经历了由慢转快的几次变化，边歌边舞，经过数次变奏，至入破（唐、宋大曲的最后一部分）时节奏变得快速：

      中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰坼。

……

繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮。

（白居易《霓裳羽衣歌·和微之》）

      《曲破》又名《舞遍》，是全曲高潮，以舞蹈为主，乐音铿锵，节奏从散板到慢板，再逐渐加快至急拍，最终缓慢收尾，余音绕梁，舞而不歌：

      翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。

（白居易《霓裳羽衣歌·和微之》）

▲电视剧《杨贵妃秘史》霓裳羽衣舞剧照（图片来源：搜狐网）

      与《霓裳羽衣曲》相结合的霓裳羽衣舞，表演形式多变，从《杨太真外传》中杨贵妃的独舞，到白居易诗中描述的对舞（“上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”），再到《册府元龟》记载的大规模群舞，展现了其丰富多彩的艺术魅力。

      白居易的《霓裳羽衣歌·和微之》细致描绘了舞者的动作：

飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。

小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。

烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。

      舞者们身着绚烂的霓裳羽衣，随着旋律翩跹起舞，轻盈旋转如雪花，翻滚如游龙，舞袖如弱柳，每一个动作都充满了诗意与动感。杨玉环对此舞的自信评价“可掩前古”，以及诗句“月闻仙调曲，霓作舞衣裳”所描绘的，正是霓裳羽衣舞那令人陶醉的曼妙风姿。　　

      舞者的装扮同样精美，从仙髻到步摇，从淡雅的“月色裙”到绚丽的“孔雀翠衣”，再到璎珞、珠翠、钿璎等饰品，随着舞者的动作摇曳生姿。这些精致的装饰彰显了唐代对美的追求，为舞蹈营造了梦幻般的艺术氛围，让观众仿若置身仙境。　 　

▲2023年河南卫视《中秋奇妙游》晚会，舞者唐诗逸演绎的《霓裳羽衣曲》栩栩如生地展现了大唐盛世风华。（图片来源：人民日报视频客户端）

      岁月流转，这首古曲并未因历史的变迁而消逝。在宋代，尽管原曲已不复存在，但文人雅士们依然通过诗词文献，努力复原其神韵。明清时期，它的旋律和舞姿融入戏曲，继续在中国艺术的长河中流淌。

      近现代以来，随着传统文化保护意识的增强，学者和艺术家们根据历史文献资料，对《霓裳羽衣曲》进行了系统的复原与创新，使其在当代艺术舞台上重焕光彩。

▲唐风演艺《霓裳羽衣舞》的演员在西安的长安十二时辰主题街区表演。（图片来源：新华网）

      “真正精彩的文化，就像天上的明月一样，它是永远都在的，就像月光一样永远普照人间。”　河南卫视2023年中秋节目《霓裳羽衣舞》主创之一杨现岭如是说。

      月亮，数千年来连接着中国人的文化乡愁。“今人不见古时月，今月曾经照古人。”如今，我们仰望着这轮见证过唐玄宗梦游月宫、创作《霓裳羽衣曲》的澄月，感受着这穿越时空的文化传承与共鸣。　　

      （作者简介：张利国，大连民族大学中华民族共同体研究院院长、教授、博士生导师；蔡叶蓓，大连民族大学中华民族共同体研究院硕士研究生）　 　

来源：道中华微信公众号

文：张利国 蔡叶蓓

责编：刘雅

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