“黄河落天走东海，万里写入胸怀间……”文学史上从不缺少以黄河为主题的诗歌，但依然写不完它雄伟壮观的自然气势，道不尽它底蕴深厚的伟大民族精神。尤其难忘1939年，一曲慷慨激昂的《黄河大合唱》展现了中华民族不屈不挠、保家卫国的必胜信念。一代代文艺创作者为黄河矗立起座座精神丰碑，成为各民族共有共享的中华文化符号和形象，形成人心凝聚、团结奋进的强大精神纽带。

不久前，以当代著名诗人吉狄马加的长诗《大河》为文本，采用大型交响乐结构创作而成的音乐诗剧《大河》问世，新时代的黄河颂歌再添经典。10月5日晚，《大河》在北京中山公园音乐堂成功首演，引起广泛关注。如今的我们为什么需要《大河》这样的优秀作品？它对于新时代文艺创作、构筑中华民族共有精神家园有着怎样的启示？近日，围绕上述话题，记者对话该剧总导演吴庆东。

记者：作为中华文明的温床、中华民族的母亲河，黄河承载着中华民族的根和魂，是华夏子孙的精神图腾，塑造着自强不息、勇敢坚毅的民族气质，也培育了生生不息、开拓进取的民族品格。自古以来，黄河都是伟大的创作题材，不少歌颂黄河的文艺经典流传至今，它恒久地激发着我们的创作激情。那么，此次选择长诗《大河》编创音乐诗剧，缘由何在？

吴庆东：2018年1月，诗人吉狄马加在《十月》杂志发表诗作《大河》，引起巨大反响。这是一首近300行的抒情长诗，吟咏的对象正是黄河。为黄河作诗，是吉狄马加先生一直以来的心愿，其诗情与他多年在青藏高原、三江源头的工作生活经历密切相关，他也曾深入考察过黄河流域9个省区的历史文化。基于此，《大河》所传达的对中华文明、中华民族与中国精神的赞颂，更为情深意切、意味深长，也使得这首诗的气质绝无仅有，有别于我们以往读到的许多黄河“颂”。

作为当代长诗经典，《大河》通篇采用象征手法，不直接点明黄河流域的任何地名，而以时间、光等抽象意象传情达意，摆脱对黄河的客观描绘，超越情感上的直抒胸臆，使其成为一条由诗人的自我认知、感悟、审美和价值观混合而成的诗性、灵性兼备的大河。在虔敬的诗的语言中，我们读出了这条大河的庄严、母性的伟大，也感悟着诗人反复传递的赞美生命、敬畏自然、追求理想的崇高精神。它是一首世界性的、具有普世价值的人文诗作，是诗人献给这个伟大时代的杰作。我想，这正是作品最动人之处，既有对一个民族心灵史和精神史的叩问与书写，也是向这条哺育了中华民族、中华文明之河的致敬与礼赞。我们通过这首诗回溯黄河历史，探索黄河文化的时代意义，以期完成艺术创作与精神世界的构建和交融，最终便诞生了音乐诗剧《大河》。

记者：正如您所说，从长诗《大河》到音乐诗剧《大河》是一次创造性转化。这其中经历了怎样的艺术创作过程？

吴庆东：长诗《大河》的结尾写道：“请允许我怀着最大的敬意，把你早已闻名遐迩的名字，再一次深情地告诉这个世界：黄河！”用心用情用力讲好中国故事，是诗人的心声，也是我们的创作初衷。

2021年6月，我们开始筹备这部同名音乐诗剧，8月我和作曲家郭文景、中国歌剧舞剧院领导及同事等一行赴青海三江源头采风，近距离感受黄河。高原之上、苍穹之下，再次吟诵长诗《大河》，我们的心灵受到极大震撼……今年1月，《大河》进入创排阶段，直到10月正式与观众见面。

时长90分钟的音乐诗剧《大河》，融合民族特色乐器，综合文学、声乐、戏剧、舞蹈、当代视觉等多种表现形式，对诗作《大河》完成了一次艺术的再创作。我们采用两条主线并置的结构方式，一条主线是空间的——黄河从源头青藏高原，自西向东奔向大海；另一条主线是时间的——人类从远古时代走到现在，再走向未来。整部作品以长诗的内容为解构基础，将16个自然段落划分为序曲、水之源、春之孕、和之邦、天之籁、海之问、尾声等7个乐章。每个乐章对应一个音乐主题，其间穿插长诗《大河》的文学段落。音乐既是全诗主题意象的叙事和抒情，也承担了一部分语言叙事功能，虽然对原诗文本采用并不多，但依然能够凸显其文化深度和思想厚度。

音乐诗剧《大河》分为交响乐版、大剧场版、巡演版3个版本——交响乐版作为文化和旅游部2022-2023年度“时代交响”创作扶持计划作品，已成功首演。大剧场版在交响乐版的基础上，广泛运用当代舞台科技手段，增加了震撼人心的戏剧场景、内涵丰富的舞美布景和寓意深刻的服装道具，已于10月中旬完成首次合成试演。大剧场版成熟后，将进入“为时代放歌”全国巡演阶段，之后还要走出国门，与各国以大河文明为主题的文艺作品开展交流互鉴。

记者：音乐诗剧《大河》充分融合声乐、民族器乐与现代交响乐，使文学与音乐的结合实现了1+1>2的艺术效果，带给观众丰富而深邃的听觉体验和遐想空间。那么，主创团队特别是音乐创作的思路是什么？

吴庆东：其实音乐诗剧《大河》的作曲创作过程非常顺利，创下了作曲家郭文景先生的最快创作速度纪录。伟大的母亲河、博大精深的中华文明，赋予他的创作以坚实的立足之地和深厚的文化底蕴。

交响乐是一种国际性的艺术语言，它与长诗《大河》的融入式结合，契合了诗人“向世界说出黄河的名字”的宏愿。但音乐诗剧《大河》摆脱了器乐与声乐之间的旋律伴奏关系，运用复调思维加强了音乐的力量。简言之，诗剧虽然使用了西方创作技法，但音乐语言仍然是中国的，做到了为我所用、落地生根、转化创新，充分彰显中国风格、中国特色、中国气派。

整体来看，音乐诗剧《大河》的音乐自成一体，是诗化的、散状的，没有采用传统的起承转合结构，而是随着诗歌在空间、时间维度的延展，自始至终都体现着多角度、多层面的意境营造。比如，开篇的合唱突出意境，中间乐章的合唱充满力量感，艺术表现层次很丰富。

在音乐诗剧《大河》的不同乐章中，由于对黄河流域、水域、地理、人文、风情的呈现各异，使得音乐充满张力，形成了对比、紧张、转换等戏剧性的效果。比如，在黄土高原段落，一曲陕北信天游《天下黄河九十九道弯》，贴切地勾勒出黄河桀骜不驯、高天厚土的农耕文明的景致，以及“天人合一”的境界。

值得一提的是，郭文景先生对音乐的形式和语言都进行了不同于以往的尝试，在整部作品中民族音乐不是装饰和配角，而是作为正式成员加入了交响乐团，竹笛、唢呐、笙、筝、阮等民族乐器以各自独特的音色为交响乐注入了生命力。这是中国的声音，也是世界的音乐。

声乐、民族器乐与交响乐队的完美配合，塑造了中国化的音乐风格，在听觉体验上达到新高度，彰显了中华音乐艺术的极高造诣。比如，第五乐章中竖琴与排箫的二重奏，营造出唯美的意境；精心设计的尾声前的排箫独奏，有如天籁之音，表现了中华民族世代积淀、永续发展的审美取向。

记者：用音乐与戏剧形式歌颂黄河并不罕见，光未然和冼星海珠联璧合的《黄河大合唱》就是一部标志性作品，给曾处于危亡时刻的中华民族以极大精神鼓舞。新时代的音乐诗剧《大河》在艺术呈现方式上又有怎样的新意？

吴庆东：《黄河大合唱》是交响合唱作品，由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐章连成一个整体，确为时代经典。而我们的音乐诗剧《大河》则在灯光、服装、造型、舞美上都进行卓有成效的创新，赋予7个乐章以7幅画的视觉意象，打造出极具中国审美意象的美学风格。

在舞台美术方面，我们追求“含有不尽之意见于景外”的视觉效果，把简约、富有戏剧性、颇具当代质感的舞美装置与充满变化和层次感的光影相结合，将长诗中的写意意象通过具象传达出来，并转化为音乐作品中的情感，为观众提供更广阔的想象空间。另外，我们还尝试让乐队和声乐演员离开固有位置和抛弃程式化表演，与舞美、服装及道具充分融合，打破传统镜框式舞台的概念，构建起诗、剧、音乐和观众之间的内在和谐关系，完成了极富戏剧意味的表达。

在服装设计方面，我们从中华优秀传统文化中汲取营养和灵感，同时大量采用现当代的服饰语汇，使之与舞台整体视觉融合呼应，带来一种东方韵味的审美呈现。

当然，所有想要冲击文艺“高峰”的创作者，必须站到前人的肩膀上，才能创作出不负时代、不负人民的精品之作。在创作音乐诗剧《大河》的过程中，我们观摩学习了众多前辈创作的黄河题材作品，除《黄河大合唱》外，还有张羽军、姚勇编创的组舞《黄河》，黄定山导演的歌剧《天下黄河》等，可以说收获颇丰。在中国音乐诗剧创作呈现多元发展良好态势的当下，我们惟有与时俱进，用更具时代感的编排和多媒体技术呈现出更符合当代审美的作品。

记者：涛涛黄河奔腾不息，承载着中华民族的共同记忆和想象，也因此长期出现在我国无数现实主义和浪漫主义的伟大作品中。作为我国各民族共有共享的中华文化符号和形象，黄河对于构筑中华民族共有精神家园意义重大。音乐诗剧《大河》是如何挖掘黄河文化所蕴含的时代价值，讲好新时代黄河故事的？

吴庆东：正如长诗《大河》写到：“在离你最近的地方，那些不同的族群/认同共生，对抗分离，守护传统……”这便是黄河流域历史文化发展的真实写照。

进入新时代，黄河不断被赋予新内涵。就在去年诗剧《大河》开始创排之际，国家发布《黄河流域生态保护和高质量发展规划纲要》，彰显了黄河流域生态保护和高质量发展这一国家战略的重要性。深入挖掘黄河文化蕴含的时代价值、讲好新时代黄河故事，是我们文艺工作者义不容辞的责任。音乐诗剧《大河》正是中国歌剧舞剧院积极响应国家战略，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，讲好中国故事所作出的具体努力与实践。我们希望通过用心用情用力的艺术创作，阐释好黄河故事的历史与当代、自然与人文、精神与现实，打造史诗级音乐诗剧。

深化文明交流互鉴，推动中华文化更好走向世界，用文艺的力量抒写中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果，全方位全景式展现新时代的精神气象，增强中华文明传播力影响力，也是每一位文艺工作者的追求。长诗《大河》恢弘的行文风格、深邃的话语表达和深切的人文关怀引发了国内外读者的广泛共鸣，我们希望音乐诗剧《大河》也具备这样跨越时空的感召力。

如果说《黄河大合唱》中的“黄河”承载着民族救亡的大义，改革开放主题作品中的“黄河”表现了中国的腾飞与崛起，那么当今这个时代的“黄河”则代表了中国崭新的世界形象。我们发自内心地深情赞颂黄河，也希望以“黄河”为载体，润物无声地向世界展现中华历史之美、山河之美、文化之美、发展之美。为此，我们集合了一支优秀的创作团队，包括作曲家郭文景、声乐指导田彦以及戏剧构作尹相涛、舞美灯光总设计任冬生、舞美设计王立峰、灯光设计刘传龙、服装设计阳东霖、视频设计杨东亮、造型化妆设计孙艾娜、道具设计喻言、助理导演沈钰哲、执行导演王潜、指挥金刚等在内的优秀艺术家，精心打磨、精益求精，终于有了这部音乐诗剧的精彩呈现。

可以说，好的时代、好的作品加上好的团队，让我们向世界展示黄河文化、中华文化的底气更足、信心更强。80多年前，一部《黄河大合唱》激励着一代代中国人救亡图存、拼搏奋进；80多年后，当音乐诗剧《大河》在中华大地上演之时，也一定会焕起同样强烈的情怀与信念。

最后我想说，愿音乐诗剧《大河》不负诗人，不负诗作，不负使命，不负这个伟大的新时代！

受访者：中国歌剧舞剧院导演，音乐诗剧《大河》总导演吴庆东

采访：本刊记者 张伟 王怡凡

来源：《中国民族》杂志2022年第12期

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