电影《十八洞村》里的镜头散发着一种属于土地、属于稻田、属于乡土中国的清香，水与田相伴，天与水相映，人与自然相合，天光水色，浑然一体。大山中的水田渲染出一幅静谧水彩画，田埂如一条自然流淌的线条，蜿蜒变化；古旧的石墙灰瓦在一片绿色的掩映下，错落有致，小心守护着主人公的心事，犹如沈从文笔下的边城岁月。电影用诗一样的语言，记录下这片充满诗意的土地，娓娓道来“精准扶贫”的中国故事。

　　十八洞村位于湖南省湘西土家族苗族自治州花垣县，2013年习近平总书记在这里首次提出“精准扶贫”思想。在此背景下，导演苗月执导了同名电影《十八洞村》，讲述了村中退伍老兵杨英俊和几个堂兄弟在扶贫工作队的帮扶下，立志、立身、立行，打响家乡的脱贫攻坚战，不仅实现脱贫，也完成了一次精神上的脱贫，思想观念和生活方式发生了巨大变化。

　　湘西是我国少数民族聚居区，也是集中连片贫困地区。影片用真实的故事呈现了一个中国山村从贫穷走向富裕的转变过程，以自然之美作衬，以现实的矛盾作衣，以情感的张力作魂，让观影者看到了“精准扶贫”“建设美丽乡村”的生动实践，以及中国农村尤其是民族地区从传统向现代转型过程中发生的天翻地覆的变化。

　　影片主人公杨英俊眷恋土地、热爱家乡、任劳任怨又不屈服于眼前的贫穷，笃信只要勤劳正直就能活得顶天立地。他的身上集中了少数民族农民、退伍军人等多重身份。他退伍后因热爱家乡，放弃去当石油工人而选择返乡务农；他是麻妹的丈夫，为了不让心爱的妻子外出打工，他要在贫瘠的土地上为家庭付出更多的辛劳；他是残疾女孩小南瓜的爷爷，他要承担起家长责任，为亲人撑起一片天空；他还是一个家族的精神象征，他在，这个家族就能凝聚在一起。多重角色在杨英俊身上交错，人物形象在不断丰满的同时，矛盾和情感也具备了更多的张力和复杂性。杨英俊的隐忍、抗争、执着以及“我要脱贫”的倔强性格，折射出的正是几代中国农民的苦难史和奋斗史，这也是当下中国960多万平方公里土地上涌动的一股民族复兴的内生动力，并且正在汇聚成变革的时代洪流。

　　《十八洞村》在呈现“精准扶贫”这个重大主题的同时，艺术性地将艰苦卓绝的扶贫历程融入到湘西世外桃源般美景的诗意景象中，给观众留下无穷回味。影片把镜头对准了湘西苗族山村的传统风俗、青山绿水、超立体感的盘山公路、云间穿梭的高速公路大桥、古朴雅致的民居，产生着强烈的色彩碰撞和时空交错……在大美自然中，又加入浓浓的少数民族文化元素，如绝交酒、砍房梁、踩脚相亲、家族议事、喝酒唱苗歌等，影片的叙述就像苞谷酒一样，越喝味道越浓。

　　影片将十八洞村的习俗与苗家山寨融为一体，有着厚重的人文情怀。借用中国传媒大学索亚斌教授的评价“片中的农村作为一个心灵依托的世外桃源和精神退路，是带着一种比较复杂的情感和理性的思辨去探讨的，整个电影的情节展开过程是一种观念的开拓和心灵的回归相互交织的过程，对传统既有继承也有反思和批判。”

　　导演善于在现代电子音效中融入强烈的民族风情，使用了大量具有少数民族传统文化特征的鼓鸣，一声声回荡在空寂的天地间，震撼着观者心灵。音效在衬托故事，音效也在引领故事。有趣的是，影片用一只鸣叫的大公鸡来实现剧情的转换。漂亮高傲的大公鸡，象征着坚强、不屈，是对主人公杨英俊人物性格的隐喻。

　　电影《十八洞村》里有对人性大爱、大美的荡气回肠。“小南瓜，我们永远守着你。你活一岁，我们活五十岁；你活五十岁，我们活一百岁；你活一百岁，我们活一百五十岁。”看似平实的喃喃细语，柔弱中透出大爱用意。真正的爱是简单的，是流淌在血液中的，从来不需要轰轰烈烈。“人生一辈子，过完了都要走，只有田土不得走”—— 一句话道出了农民对土地的热爱、依赖和敬重。即使是最不愿意劳作的杨懒，在仪式化的绝交酒场面中，宁可痛苦地选择喝绝交酒，也不愿意失去土地。当他伏在尾矿的矿渣上向苍天忏悔时，一种无奈与沧桑跃然而出。这种戏剧化场景表现，对增强故事的张力起到了推波助澜的作用。

　　影片的主题是一个厚重而严肃的话题，但影像呈现的质感更像是一首抒情写意的散文叙事诗，把人性炙热情感隐藏在大美和精致的情境之中。电影通过影响人、感动人来创造价值，《十八洞村》对主旋律电影进行了一种新的呈现——不仅有思想的力量，更有艺术性和观赏性。当今时代是一个伟大的新时代，电影通过讴歌新时代，唤起人们对当下的思考和对未来的憧憬。

　　从这种意义上说，我们也可以把《十八洞村》看做是一部反映这个时代民族团结的影像教科书。精准扶贫，不仅是从经济上摆脱贫困，更要实现各族人民共同追求幸福美好生活的精神升华。这是电影主题在更深层次上的对比、碰撞和展现。我们随着电影镜头走进大美苗寨的同时，也激发了自己对中华民族更深沉的情感。