如果从中国出现最早的乐器算起，中国音乐经过了近万年历史发展进程。在“自创”和“吸纳”的过程中，中国音乐逐渐形成了一个完整的“系统”。其中，既拥有乐器、乐曲、演奏形式等音乐实践层面的丰富性，也创造了乐调理论、审美内涵、人文特性等音乐理论层面的独特性。这并非中国人的自夸，是世界上有关多元音乐认知的共识。然而，近一百年的中国音乐也曾在传统音乐与西方音乐的交流碰撞中徘徊。因此，音乐领域中的“文化自信”依然需要进一步坚定。

其实，世界的美好在于丰富多彩，而五彩斑斓的音乐折射出的正是人们对美好生活的追求和向往。无论是中国音乐还是西方音乐，优秀的音乐文化能够突破疆域、民族的界限，穿越时空，成为全人类共同的热爱和精神财富。坚定文化自信，我们的最终目标不仅仅在于传承发展中国传统音乐，也在于维护世界音乐的“多样性”。

聆听是建立自信的基础

音乐是用来听的，没有听觉感受上的美感，自信也就建立不起来。中国传统音乐，无论是声乐还是器乐，最直观的感受是声音建构与西方音乐不同。每件乐器的声音不一样，乐器组合上的要求也不同。中国传统器乐少有大规模的乐队编制，江南丝竹、广东音乐、北方鼓吹、西安鼓乐等等，均以小规模的乐队编制为主。弦索乐中不加笛子，丝竹乐中不加唢呐，鼓吹乐中不加弦乐器，这些绝非随意安排，其所追求的是声音的和谐，即声音间的相互协和关系。冀中笙管乐的乐队编制中，管子吹旋律，笙吹伴奏，笛子吹飘逸穿插乐句，云锣奏亮丽的音符，鼓在低声部起节奏支撑作用，小镲打节拍，相互之间构成完美的组合，再加其他乐器也基本上是多余的。

然而，或许在经历了所谓现代化训练之后，如今人们对声音的感知认同发生了变化，对传统音乐缺少了“审美观”。所以，音乐领域中的文化自信，首先需要做的是不断培养和提升对中国传统音乐听觉的审美能力。

音乐建构逻辑是音乐多元性的本质

每种音乐均有自己建构的方式和方法，否则不能称其为“音乐”。所以，“音乐是人类有组织的声音”。音乐组织是有逻辑的，其逻辑的外显便是音乐理论。

在中西音乐之间有着很近似的音乐建构方式，如在节拍循环上均以“短循环”为主，西方音乐的2/4拍，中国称之为一板一眼；4/4拍，中国称之为“一板三眼”。中国历史上历经上千年才探索出了十二平均律，后来也被用于西方音乐上。有了十二平均律，转调便在上五度和下四度之间展开，西方音乐用升降记号表现出来，中国传统音乐则用“压上”“隔凡”的手法体现出来。尽管结构相同，但入径不同，如同算数题，结果一样，解法不同。中国音乐以曲牌为基础，以戏曲为主要的呈现方式，以板式变化和曲牌连套为基本结构原则，以旋宫转调为主要变化手段，以乐谱与润腔所形成的一曲多变为创作过程，所有这些都体现了中国音乐建构逻辑的内涵。在这些方面，我们的学习掌握依然还非常有限。

音乐思想与用乐语境是音乐文化的内涵

中国人对音乐有着独特的认识，其中既包含审美性，也包含功能性。历史上，中国很早就形成了独特的礼乐制度，并延续了数千年，是古代中国历朝所维护的国家制度。近现代以来，中国把音乐作为美育教育的手段，当作提高人的素质的手段和途径，情感的宣泄与抒发被认为是音乐的特殊功能。而西方社会的音乐则逐渐出现娱乐性的倾向，并产生了流行音乐、音乐剧等艺术形式，把娱乐化发展到了极致。

其实，当我们深入研究古代中国的八十四调理论、俗乐二十八调理论，就会理解如下的表述：“如春月盛德在木，其气陈达，故其声宜啴缓而骀宕，始足宜象发舒之理，若仙吕之《醉扶归》《桂枝香》，中吕之《石榴花》《渔家傲》，大石调之《长寿仙》《芙蓉花》《人月圆》等曲是也。”何为“仙吕”“中吕”“大石”等，为何这些调的曲子只适合在春天演唱？因为中国传统音乐蕴含着“天人合一”的哲学思想，以及人生礼仪的特殊价值功能，并且世世代代伴随着每一个中国人的生命历程。

这不是简单的爱听和不爱听的问题，而是深刻的文化认同表现。虽然中国各民族的具体音乐形式多样，但它们之间更体现出强烈的文化一体性，也就是深层结构上中华文化认同的一致性。

和而不同，美美与共。中国音乐与西方音乐是两个大概念，各自包容的音乐类型很多。历史上，中国音乐对外来音乐无不是接纳包容、兼收并蓄。当下，在拥抱西方优秀音乐文化、交流互鉴的同时，更要立足自己的历史文化，绝不能丢了传统和根基。从这个意义而言，传承保护、创新交融中国传统音乐，我们任重道远。

（作者为中央音乐学院教授）

作者：张伯瑜

来源：《中国民族》杂志2023年第03期

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